Autori vari
Tribù Italiche: Molise
da World Music Magazine marzo aprile 2006
Il paesaggio sonoro molisano
(Vincenzo Lombardi) L'idea di paesaggio sonoro è necessariamente determinata sia storicamente sia culturalmente. Oggi, la distanza fra quello reso dai documenti sonori etnomusicali e quello percepito quotidianamente si è fortemente ampliata. Ciò è particolarmente vero per il Molise che, solo recentemente, è passato da una cultura agro-pastorale a una cultura urbana ed industriale. La trasformazione ha prodotto un'inedita e particolare fonosfera nella quale convivono mondi musicali altrimenti molto distanti nel tempo. Anche dall'ascolto di Tribù italiche Molise si può riscontrare come - ancora - sono a noi contemporanei il Fischio alla picurara e il Richiamo delle galline, tracce sonore di un mondo scomparso; il Canto dei carrettieri, in una civiltà basata sui motori; la lamentazione funebre S'a piglià ru figlie me, in una società dove la morte è rimossa e tabuizzata. Il soundscape del mondo globalizzato, ossia il panorama di pratiche musicali di varia cultura, natura e genere, nel Molise contemporaneo, si è "sonorizzato" sia come esito delle dinamiche culturali e commerciali mondiali che mettono in conflitto le dimensioni locale e globale, sia come risultato del rapporto fra passato e presente. In questa prospettiva, ad esempio, è possibile decifrare il progetto di esperanto sonoro di Sunaulòs di Luigi Cinque, le esperienze e la ricerca musicali di Luca Ciarla e dei gruppi Ketoniche e Riserva Moac, oppure i percorsi musicali del gruppo storico del folk revival molisano Il Tratturo, la visione rassicurante dei Plettri di Ripalimosani, quella un po' mitizzata ma affascinante di Silvana Licursi ed il tentativo di colmare la lacuna di documentazione musicale per le comunità di Rom molisani che tenta Acquaragia Drom.
Il patrimonio musicale molisano tradizionale
(VL) Le forme e le modalità della pratica musicale hanno avuto sorte non univoca: repentini oblii, come nel caso del repertorio delle ninne nanne ancora vivo e praticato solo qualche decennio fa, sono affiancati da tenaci persistenze, come nel caso di alcune forme di danza; pochi centri di presidio, come Scapoli e San Polo, residuano in un territorio che mostra tracce marcate di antica, ampia e diffusa tradizione zampognara. I canti di cui si è conservata memoria attestano una pratica vocale prevalentemente femminile e monodica sia nella cerimonialità privata (ninna nanne, lamentazioni funebri, canti di fidanzamento e nozze), sia nel repertorio narrativo, al contrario di quanto si riscontra nei canti rituali, come quelli per il maggio e per le carresi (canto monodico maschile). Una maggiore varietà è presente in quelli di lavoro (mietitura, raccolta di uva e olive, lavorazione del granturco) e in quelli paraliturgici (canti devozionali e per la Settimana santa) nei quali non è inconsueta una pratica polifonica a voci parallele, sia femminili, sia miste. Particolare rilievo hanno avuto i canti accompagnati da zampogna (novene natalizie e canti augurali), quelli con zampogna e tamburello (serenate), quelli con chitarra battente, come nel caso dei repertori vocali di San Martino in Pensilis e Macchiagodena. Per quel che riguarda gli strumenti musicali, oltre alla ancora vitale zampogna, accompagnata dalla ciaramella; alla particolare - ma non più in uso - zampognetta di canna di Fossalto; alla estinta chitarra battente, diffusa soprattutto nel Basso Molise; al tamburo a cornice; all'organetto e fisarmonica, hanno fatto parte del paesaggio sonoro molisano: fischietti, flauti di corteccia, doppio flauto, terrarella o quartara (orcio di terracotta), colascione (cetra tubolare) e un'ampia varietà di oggetti sonori e strumenti idiofoni: striculatora (stropicciatore), tavolette, traccole, traccagnole (castagnette), raganelle, una gamma di campane (anche in relazione alla presenza della Pontificia fonderia Marinelli di Agnone), ecc. Una estesa diffusione ha ancora il bufù (tamburo a frizione) che viene costruito in varie dimensioni. Oggi, è fortemente radicato nella tradizione di molte comunità molisane, soprattutto a Casacalenda e Sepino dove produce la colonna sonora della notte di Capodanno. Infine, grazie alla tradizione sia mandolinistica, sia bandistica in Molise si è avuta un'ampia diffusione di plettri e di strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, degli ottoni e delle percussioni.
Il Molise nella ricerca etnomusicale italiana
(VL) Nella letteratura tardo settecentesca all'interno di descrizioni geografiche, politiche ed economiche del Molise, non mancano riferimenti alle tradizioni, pratiche musicali e agli strumenti popolari. Durante la seconda metà del secolo XIX, alcuni studiosi molisani e non, compiono un'importante opera di documentazione, ma il Molise resta privo di una raccolta organica di testi cantati fino alla pubblicazione de I canti popolari del Molise di Eugenio e Alberto Mario Cirese (1953 e 1957). Un caso isolato resta l'esperienza di Vittorio De Rubertis che, nel 1920, pubblica sulla Rivista musicale italiana un saggio intitolato Maggio della Defènsa, dedicato al rito di Lucito (CB). Nel 1954, Alberto Mario Cirese e Diego Carpitella realizzano, a Fossalto e nei comuni arbëresh di Ururi e Portocannone, la Raccolta 23 per conto del Centro Nazionale Studi di Musica Popolare; mentre solo Cirese, per conto della rivista La Lapa, raccoglie registrazioni a Fossalto, Bagnoli del Trigno e nei tre paesi croati (Acquaviva, San Felice e Montemitro). A partire da queste registrazioni, nel 1955, Diego Carpitella pubblica un saggio su La Lapa e cura con Alan Lomax un disco (1973). Di questo rito primaverile e della piccola zampogna di canna di Fossalto si sono occupati Anthony Baynes (1960), Roberto Leydi (1973), Leydi e Febo Guizzi (1985), Roberta Tucci e Luciano Messori (1985). Documenti sonori molisani sono depositati sia presso il Museo Nazionale di Arti e Tradizioni popolari (raccolti da Renato Cavallaro, Adriana Milillo, Giulio Di Iorio), sia presso la Discoteca di Stato (raccolti da Carla Bianco e da Giulio Di Iorio); su questi ultimi documenti sonori è basato lo studio di Sandro Biagiola dedicato alle ninne nanne molisane (1981). Al 1983 risale la ricerca condotta da Maurizio Agamennone a Larino, durante la festa di San Pardo, e a San Martino in Pensilis, in occasione della corsa dei carri in onore di San Leo. Va inoltre segnalata l'attività di promozione e documentazione condotta dal Circolo della zampogna di Scapoli.
Quale il ruolo della Biblioteca provinciale Albino di Campobasso?
(VL) Attività principali della Biblioteca provinciale sono quelle di documentazione, conservazione e ricerca del patrimonio culturale regionale nei vari ambiti disciplinari. Da alcuni anni, inoltre, si è prestata maggiore attenzione anche alla produzione discografica, sopratutto di interesse etnomusicale, costituendo una sezione essenziale, ma rappresentativa. Sono stati attivati, inoltre, contatti con le maggiori istituzioni italiane (Discoteca di Stato, Accademia nazionale di Santa Cecilia, Museo nazionale di Arti e tradizioni, RAI) ed è stata avviata un'attività di sensibilizzazione di privati, al fine di recuperare, presso la Biblioteca, materiali audio/video di interesse etnomusicale da mettere a disposizione di ricercatori, musicisti e utenti appassionati. Ulteriore attività che la Biblioteca sostiene è la collaborazione con studiosi ed operatori del settore per la promozione di attività di studio, di pubblicazione e di divulgazione del patrimonio etnomusicale molisano. Fra i primi positivi esiti di tale attività, l'avvio nel 2002 di un'apposita collana discografica, Musiche tradizionali del Molise, con la pubblicazione in CD della Raccolta 23 degli Archivi di Etnomusicologia dell'Accademia nazionale di S. Cecilia, a cura di Maurizio Agamennone e del sottoscritto. La collaborazione fra la Provincia di Campobasso e l'Accademia ha rappresentato, a livello nazionale, un'esperienza pilota per una serie di pubblicazioni consacrate al folklore musicale italiano. Nel 2005 è comparso, in collaborazione con l'editore Squilibri e a cura degli stessi autori, un volume contenente, oltre alla riproposta delle registrazioni della Raccolta 23, alcuni saggi di analisi e una selezione di scritti storici. Da ultimo, la collaborazione della Provincia di Campobasso con la rivista World Music Magazine che ha contribuito a far meglio conoscere la Tribù molisana.
Il folk revival in Molise dagli anni Settanta ad oggi.
(Mauro Gioielli) Il folk revival nel Molise è stato un fenomeno importante ma, per lungo tempo, sottovalutato in ambito nazionale. Da oltre trent'anni è un movimento di pregio; mai seguace delle facili mode, preferibilmente affidato ai puristi ma anche aperto a ragionevoli contaminazioni. Nonostante ciò, la musica folk molisana - tranne rare eccezioni - ha subito, fuori regione, una colpevole disattenzione, solo di recente rimossa. A partire dalla metà degli anni Settanta, la ricca tradizione musicale del Molise ha favorito la nascita di gruppi che ancora oggi calcano i palcoscenici italiani e stranieri con pieno successo (Il Tratturo). Nel medesimo periodo è sorto il Festival della Zampogna di Scapoli, un evento che ha presto assunto un rilievo internazionale. Da allora nessuna flessione, tutt'altro: l'incremento è stato costante, sia in senso quantitativo che qualitativo. Eccellente l'attività di alcuni strumentisti che hanno sapientemente attinto al repertorio etnico (Silvio Trotta, Piero Ricci, Lino Miniscalco). Caratteristica la presenza di esperti chansonnier dialettali (Benito Faraone). Non è stato trascurato il settore legato alle pratiche musicali delle classi artigianali (I Plettri). Qualche rimpianto per proposte più che interessanti ma, purtroppo, di breve durata (Nuovo Canzoniere Molisano). Significative le figure femminili, con elevate punte di personale stile (Silvana Licursi, Ivana Rufo).
Come avvicinarsi, oggi, alla tradizione?
(VL) È necessario fare attenzione alla possibile artificiosità dei nessi fra passato e presente, soprattutto in riferimento a ciò che definiamo tradizione: spesso, sottende l'idea ed il senso comune di autenticità. La tradizione è un filtro che opera la selezione su cosa una società o un gruppo ritiene meriti di essere riprodotto, su cosa sia culturalmente significativo e attraverso quali modalità deve essere trasmesso. La tradizione non è del passato, ma è una sua riappropriazione selettiva, compiuta nel presente. Ci si affaccia sul passato e si sceglie la tradizione che meglio rappresenta e legittima un'istanza di natura sociale. La tradizione può essere letta come il risultato di negoziazioni identitarie e lo studio della cultura locale, popolare, folklorica, etnomusicale diventa parte attiva delle vicende politiche e di politica culturale della collettività che li esprime, così come sono parte del percorso di definizione della sua, o delle sue, identità. In quest'ottica è decifrabile la galleria sonora di quanto succede, ribolle, si fonde, riemerge ed esplode nella variegata fonosfera della musica di ispirazione folklorica contemporanea. La musica ha a che fare con globalizzazione e localismo, con l'omologazione prodotta dalla world music, con il fenomeno della ibridazione musicale e linguistica. Le sonorità, le tematiche, così come le performances, la gestualità, le dinamiche di gruppo, sono la rappresentazione di un mondo pieno di fermenti, positivi o negativi secondo i punti di vista, certo gravidi di interessanti possibili sviluppi musicali, culturali e, oserei dire, antropologici e politici in senso proprio.
La cultura della zampogna come risorsa culturale e di valorizzazione del territorio.
(MG) La zampogna è da secoli il vessillo sonoro dell'orgoglio etnico molisano. La zampogna, negli ultimi decenni, è divenuta simbolo di un laboratorio culturale che, spontaneamente - ma oggi anche con l'input degli enti locali - è sorto attorno ad essa ed ha saputo esaltare l'interesse che tale strumento suscita in più settori, trasformandolo in risorsa economica. Ne hanno beneficiato in molti. Il turismo, ad esempio, se ne avvantaggia sensibilmente, basti considerare le presenze che registra il menzionato Festival di Scapoli, nonché l'alto numero di visitatori che affluiscono, durante tutto l'anno, verso le strutture museali scapolesi oppure nelle botteghe degli artigiani zampognai. E i media sono complice cassa di risonanza; difatti, non v'è anno in cui emittenti televisive nazionali o estere non realizzino servizi riguardanti l'universo zampognaro molisano. Ciò alimenta un circuito turistico-culturale che abbraccia l'intero territorio regionale, con le sue bellezze naturali e la sua antica storia.
Il Festival di Scapoli: un progetto dal forte valore creativo negli anni in cui si è lavorato in stretto rapporto con il mondo della ricerca etnomusicologica.
(MG) Il Festival Internazionale della Zampogna di Scapoli rappresenta la vera rivoluzione del folklore musicale molisano, quasi lo spartiacque tra due ere: quella ante e quella post Festival. Ne ho vissuto lo svolgersi fin dalle primissime edizioni e, dal 1991 al 2002, ne ho assunto la direzione artistica, dapprima da solo, poi con Antonietta Caccia e, ancora dopo, anche con Maurizio Agamennone.
Quello che, nell'ultimo trentennio, è transitato per Scapoli ha pochi riscontri in Europa: circa tremila musicisti, anche stranieri; oltre cento concerti; decine e decine di iniziative collaterali, quali presentazioni di dischi e di libri, stages, conferenze, esposizione e compravendita di strumenti, proiezioni, mostre fotografiche e altro ancora. Il Festival, però, è stato soprattutto momento di incontro, occasione di confronto. La sua affermazione è stata possibile, principalmente, grazie all'attività del Circolo della Zampogna e alla forza propulsiva del suo presidente: la già menzionata Antonietta Caccia, la cui capacità organizzativa e le cui doti di coordinatrice ne hanno quasi mitizzato il ruolo.
Fatto unico per l'Italia, in Molise alcuni compositori hanno realizzato nuove partiture per zampogna, in combinazione con un'orchestra d'archi. Si è trattato da un avvenimento di considerevole valenza culturale, con la zampogna capace di confrontarsi con le sonorità del nostro tempo e la creatività musicale contemporanea.
(MG) Artefice principale di ciò, con l'apporto organizzativo e finanziario del Circolo della Zampogna, è stato Maurizio Agamennone che, nella duplice veste di etnomusicologo e di docente del Conservatorio, appariva l'unico in grado di raggiungere l'obiettivo. Sua l'idea - concretizzata nelle edizioni 2000, 2001 e 2002 del Festival di Scapoli - di proporre ad una nuova leva di compositori la creazione di brani per zampogna e orchestra, coinvolgendo nell'esecuzione alcuni tra i più noti zampognisti italiani (peccato, però, che tra costoro si sia notata l'assenza di Lino Miniscalco, relegato ad un minimale ruolo di ciaramellista) e l'Orchestra Regionale del Molise diretta da Franz Albanese. Tale esperienza si è rivelata originale e fruttuosa. Però, in subordine, mi è parso di cogliere un atteggiamento speculativo del Conservatorio, il cui approccio al progetto - a torto dell'incolpevole Maurizio - è sembrato mosso dall'idea, non confessata, che era utile innestarsi su un movimento musicale d'assoluto rilievo per il nostro territorio - ossia quello etnico - al fine d'ottenerne un ritorno favorevole. Nel Molise i concetti di cultura altra e di cultura alta - rispetto a come, altrove, sono comunemente intesi - risultano diversamente posizionati, giacché la prima coincide con la seconda e tutto il resto è basso o quanto meno ordinario. In uno scenario del genere, il Conservatorio non avrebbe quasi ragion d'essere se slegato dalla realtà etnomusicale, alla quale, naturalmente sottomesso, si adegua saggiamente, pur di non subire l'obliterazione.
Vincenzo Lombardi e Mauro Gioielli
LA TRACKLIST
Stornelli (Antonio Fanelli, Giuseppe Moffa)
Brigante maligno (Il Tratturo)
S'a piglià ru figlie mie (Rosa Gentile)
Sebastiano da lontano (Luca Ciarla)
Invocazione - Novena dell'Immacolata (Mauro Gioielli, Stefano Tartaglia)
E la partenza di Cristo (Rosina Sollazzo, Concettina Bagnoli, Teresa Bellucci, Rosina Passero)
Rinate l'anne nòve (Mario Ciarlariello, Carmine Antonecchia, Giovanni Festa)
Lu pretecatielle (Cosma Gianfrancesco)
Ru Pagliare de Maje (Salvatore Gianfagna)
Fischio alla picurara (Palma Terrigno)
Zoccoletto (Salvatore Credico)
Guaguancò (Percussioni Ketoniche)
Fiorello (I Plettri di Ripamolisani)
Danza di Mastro Gerardo (Pagus)
Sa u te disha (Silvana Licursi)
... un bolero del piffero (Jivan Gasparian, Shmuel Achiezer, Luigi Cinque, Livio Di Fiore, Guido Iannetta)
Shanandoi & Satanasso (Acquaragia Drom)
Richiamo delle galline (Palma Terrigno)
Rumore di fondo (Riserva Moac)
Canto dei carrettieri (Michele Ciocca)
